曾经，讽刺类相声乃舞台上最为锐利的刀刃，然而，现在却不知不觉地钝化了。那些直面社会问题所发出的笑声，好像正与我们逐渐拉开距离，渐行渐远。
讽刺相声的黄金年代
八九十年代的央视春晚，是讽刺相声所处的巅峰舞台，姜昆在《虎口遐想》中，借助一个掉进老虎洞的荒诞故事，巧妙对当时社会上围观并起哄、推诿还扯皮的那种不良风气给出讽刺，这部作品具体是在1987年创作出来的，直至如今仍被好多人兴致勃勃地谈论不已 。
同一时期，牛群跟冯巩一起合作的《小偷公司》，是以虚构出来的“小偷公司”当作框架，尖锐地揭穿了机构臃肿、人浮于事这种官僚主义的弊端。马季先生创作的《宇宙牌香烟》把目标放在虚假广告以及劣质产品上，它的讽刺力度能让观众在大笑过后陷入思考。
尺度收紧与创作转型
步入新世纪之后，文艺作品的审核环境出现明显的改变，相声创作面临的限制有所增加，直接针对时弊的作品难以经由审查登上占据主导地位的舞台，众多相声演员的创作方向因而不得不进行调整，讽刺的尖锐程度渐渐朝着更为安全的范畴转变 。
像是，由郭德纲跟于谦进行表演的《艺高人胆小》，其中讲述的内容单单只是针对行业内部一些现象所作的调侃，并没有涉及到更为广泛的社会议题，可就算是这样的情况，它曾经依然引发过争议，甚至还遭到了举报。这所反映出来的是在当前社会环境下，讽刺类型的相声其生存的空间已然受到了极大程度的限制。
贾旭明张康的异军突起
2015那一年，贾旭明跟其搭档张康于综艺节目《笑傲江湖第二季》当中，借助《新闻晚知道》这一系列很快就火了起来。他们采用模仿新闻播报的那种形式，把社会热点事件编制成包袱，讽刺力度具备直接性，风格呈现鲜明新颖的特点，很快就吸引了数量众多的年轻观众。
那时的贾旭明，创作姿态特别大胆，作品题材关联多个社会敏感范畴，表演畅快淋漓，台下观众一边爆笑，一边又难免为他们的“敢说”担忧，这种风格致使他们在短时间里收获了极高人气，被看作相声界的新锐力量 。
冲击主流遇阻与组合解散
二〇一四年，贾旭明、张康用心筹备作品打算冲击央视春晚，然而最终在三审阶段停下脚步，官方给出的反馈缘由是“尺度太大”。从那以后，他们的演出多次被修改，甚至还会遭遇临时取消的情况，演艺事业遭遇了实际性的阻碍 。
因为作品没办法完整地展现出来，所以演出的机会急剧消减，进而对于他们所经营的小剧场而言便难以持续支撑下去，最终走向倒闭。在现实的压力状况之下，这两名黄金组合只得走向解体。张康渐渐从公众的视野当中退去，而贾旭明却选择了一条不一样的路径。
进入体制后的风格转变
贾旭明接着加入了中国广播艺术团，成了体制内的一名相声演员，他的演出伙伴变成了曲艺界的前辈冯巩，演出场合大多是各类官方慰问演出或者主题晚会，其表演内容以及风格产生了根本性的转变。
以往那尖锐的社会讽刺没了踪迹，被歌颂型、命题式的作品给替代了，像2018年央视春晚上和冯巩一同合作的《我爱诗词》，主题积极，然而缺少批判性，从那往后的好些年， 他老是跟着冯巩参与各种演出，作品同质化的状况一目了然 。
行业反思与未来出路
贾旭明从个体发展层面而言，得到了稳定的演出平台以及更高的官方知名度，这毫无疑问是一种成功。然而从相声艺术多样性的视角来看，一位具备极具讽刺才华的演员转了型，就意味着这种艺术表现形式再度失去了一位有力的探索者 。
这引发了一个更深层次提问，当一种艺术形式里最具现实关怀以及社会批判性分支不断持续衰竭减少，那么这样的它还能够保持长久的生命力以及吸引力吗，相声的未来，是不是只能在安全区域里进行重复，而再也没有办法触及真实生活的复杂脉搏呢 ？
就贾旭明的那选择而言，以及他所代表的相声风格遭遇的变迁状况来看，你觉得这究竟是他个人为了适应环境而做出的明智行为举措呢，还是整个相声行业表现出来的创新能力衰退的一种缩影体现呢？欢迎在评论区把你的看法分享出来。
